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对话宋婧:艺术与生活永远在一起
点击次数:8654 加入日期:2011-11-30
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艺术表达苦难背后的美好与诗意,形式感也重要
问:如果说弗兰克的《美国人》呈现的是“开放、批判”,萨尔加多呈现了“苦难”,您的作品想呈现给读者手中的是什么?
宋靖:不管是弗兰克的批判,还是萨尔加多的沉重,实际上他给我们是一种内心的力量。西方文化认为,人生来就苦难的。但是我们不应该被苦难压倒。萨尔加多拍非洲,孩子那么瘦骨嶙峋,但你还能感受到一种诗意,一种人类的美好东西,这是我们艺术家要表现的。艺术作品可以让我们感动得痛哭流涕,而不是让我们窒息、绝望。
中国有很多优秀的纪实摄影师,他们以其强烈的责任感使命感,揭露和批判现实,这是值得赞美的,但作为一名教师,我更愿以一种安静、平和的心态去关注生活,看我周围的人事。也可能是女性摄影家的一个特质。我一般用标准镜头,站在客观的角度,希望呈现一种比较开放,比较厚重,希望被接纳的一种心态。通过自己的身体力行,让我的学生尊重普通百姓,赞美生活中的一些积极向上的东西。摄影需要批判精神,但同样也需要有发现美的勇气。
问:您怎么看照片内容和形式的关系,形式感重要吗?我觉得您的作品还是有追求唯美的成分在里面。
宋婧:对一个学视觉的人来讲,我已经看不了毛病特大的照片,即不考虑色彩、构图、光线的图片。如果形式都没有,我觉得内容很难表达好。所有人第一眼看的都是你的形式,然后再看内容,是否言之有物?
而内容就是自己对生活的认识。这次展览的第一战照片,很多人可能不会选择这张,但是我把它放在画册的第一张。我觉得这张照片涵盖了生活当中所有的东西,上帝创造这个世界的最初时刻,就有天地、水、空气、植物、动物、人。接下来做什么?我的画册接下来告诉你,关于人物的、关于环境的,等等这一切。而所有这一切,都基于我对生活的认识。
问:但是现在很多港台,包括国外的一些摄影师都表示,摄影作品应该去除匠气。而这和我们的审美经验,技术经验有冲突。
宋婧:我觉得摄影的技术手段和匠气一点关系都没有。萨尔加多摄影作品有匠气吗?他的风格是非常鲜明、唯美的。他拍的金矿、把人当成一个元素,所有的东西都有一种形式感。我们说钉鞋匠、打铁匠,匠本身就是一种手段制作,他们可能指那种打磨得很厉害的,过于雕琢的作品。
另外,这可能跟人的审美感觉有关。有的人一拍就匠气,有些人再怎么琢磨出来的东西都不匠气。这是人的品味问题。同样一个人,有的人能拍出他的玉树临风,有的人拍他的放荡不羁。这和作者有关,和被摄对象无关。所以我不太赞成这个观点。
艺术与生活永远在一起摄影终极目的是快乐
问:您的主题是《行走中国》,但您现在大部分是在西北?
宋婧:对,西北多。我是国家实施西部大开发时开始带学生去拍西部的,那会正好有一个这样的五年选题。我想让学生知道你的人生和你的艺术怎么样才能和社会的大事件结合。记录这些大事件,新华社是一个角度,民间又是一个角度,我们只能用民间的角度来诠释中国的变化。当然,我也特别想去江南的水乡,因为这种地方孕育了中国文化,有很多艺术的氛围,像西泠印社等等。但是中国实在太大……
问:很多摄影师强调把镜头对准自己的身边,关心身边的事物。对于那些没有办法“行走中国”,但是有自己的摄影追求的摄影师,您有哪些建议?
宋婧:题材是让很多摄影家感到困惑的问题,但是我一直没有这个困惑。我认为艺术和生活是永远在一起的,只要我活着,就有永远拍不完的东西。摄影对于我的感觉就是一种生活,就像呼吸,必须是自然、均匀的。而不像游泳,憋着气,很不愉快。我没有条件关心拍摄大事件,但我能看出身边很多的变化和感动。当然,这可能和我立足拍“非决定性瞬间”的摄影理念有关。
我发现走在长安街上,我也能拍出好作品。这里就有一张是我在长安街上拍的。四个年轻人坐在红墙下。红墙屹立几百年,它是中国的一个象征。但是坐在红墙下的人,此时此刻,他们是什么状态?清朝有清朝的状态,80年代有80年代的状态,90年代有90年代的状态,两千年有两千年的状态。我记录的就是2001年在北京红墙外的四个打工的孩子。用这样的方式去观察生活,你的题材会非常广泛。
问:您觉得摄影追求的最终目的是快乐?
宋婧:快乐!绝对是快乐!我不主张那种痛苦之中磨练的东西,那是人生的磨练,人生磨练之后通过艺术带给人的是什么?不应该是痛苦,应该是一种快乐。只有你最痛苦的时候,才渴望那种美好,通过艺术表现出来,人们才会产生共鸣。摄影人不要把目标定在成名成家,希望用摄影带来名和利,付出和收获不成比例。我觉得应该问:摄影能给我带来什么感动,怎么能让我们心情更好,怎么能让我们更热爱生活,这是摄影最根本的东西。我们做出来的东西要愉悦大家,让大家更热爱生活,我们的终极目的是快乐。艺术是一个手段,是释放我们情感的一个媒介,不要把他束之高阁,否则就没有意义了。
搞艺术要热爱生活,否则死路一条!
问:今天观展的有很多学生,代表学生问个问题。真正决定一个摄影大师的,是他们的思想、精神、价值观,我们应该如何培养学生这方面的素质呢?通过行走?通过阅读大师?
宋靖:这可能涉及到学生的拍摄方式。我让学生多观察。第一,要观察生活。首先要有能力观察,观察到生活中你觉得有兴趣的。然后深入地去体会,感动也好、冲击也好,让你有欲望用摄影的手段记录下来。这是我对纪实摄影的三步要求。
虽然是拍纪实摄影,但是我对摄影的技巧要求非常高,我绝对不允许学生不考虑摄影手段去拍摄。如果没有用摄影的手段去表现你的思想,怎么能区别你是个职业的摄影师还是个业余摄影师?
形式要为内容服务,内容要言之有物,言之有物的方法就是要用心去感受生活、体会生活,在生活里去找到题材。我特别反对在电脑上PS合成这些乱七八糟的东西。如果其中有好作品,那么它必然是基于生活的。举个例子:生活里不能有一个人飞上天。但是如果我们想象,有个人飞上天该多么漂亮,那我们PS,可以。但是那些不搭界的,生活里原来就不可能在一个平面上出现东西,生生地放进来,什么样的逻辑你看不到。
我对何作品,包括电影,允许我们感动的基本标准是:我们经历过这件事吗?如果经历了,我们没有记忆,我们没有表现,他记录并且表现了,一下让引起大家的共鸣,这就是艺术的作用。为什么很多人的作品和受众无法沟通,大家都觉得莫名其妙,因为那是意念出来的。这种意念也需要有生活。好莱坞的电影那么多,像阿凡达,他有生活的东西在里面。
我现在做一个大的规划《行走世界》,春节的时候在印度呆了一个月,在印度的菩提迦叶,释迦牟尼坐悟的地方,有一个石板,上面刻着释迦牟尼的脚,就那么大,我四掌。你一算比例,人就是两米五以上高。所以你以为卡梅伦的阿凡达形象是杜撰出来的,不是,他是在生活里找到了原型,只不过全世界可能只有百分之一人知道有那块石头,更多的人不知道。不管什么东西,必须有现实依据,包括感情,是不是我们人类的?阿凡达说的话我们都不知道,但是你知道他们表达的是什么,他们的内心是什么,他们要的是什么。这特别重要。
所以我对学生们说,如果你不热爱生活,你要检查自己的心,为什么没有打开?如果不热爱生活,自己的心是封闭的,搞艺术可以说是死路一条,不用搞!
问:我是大一新生,我也想拍好,但是我拍摄的东西不能表现自己内心的想法。
宋靖:这需要慢慢训练。首先,你还是要把摄影的技术学好,怎样观察光线,怎么构图,怎样表现色彩,这些要做训练。第二,不要去拍主题特别大的。拍一些别人设计好的东西,你怎么给他表现好。举个例子,橱窗。杭州是个大都市,所有商家的概念都在那里表现出来,那是个艺术品,包括色彩搭配、光线布置,包括那些材质,都是精心推敲的。你能不能用你的眼睛看到那些美好,如果看到了,你怎么把他表现出来。建议你拍一些具体的东西,这特别容易出效果,一出效果你就有积极性,今后你就有动力去拍摄。
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